LA FIESTA DE GUEREWOL


Tras la hambruna que azotó Níger en 2005, todos esperan con ganas la llegada de septiembre, cuando las lluvias de agosto hayan convertido el desierto en verdes praderas. Destino: el norte y los montes del Aïr, zona volcánica, para celebrar la cura salada, encuentro de tres días entre los tuareg y otras poblaciones bereberes. Celebran bodas y cosechas futuras antes de volver a la ciudad. Porque las cosas cambian.


Entre los límites del Sáhara con el Sahel se mueven los Bororo, un pueblo de la familia peul de pastores nómadas que viajan durante todo el año en busca de los tan preciados pastos. Deambulan libremente sin considerar las fronteras que les han sido trazadas durante el siglo XX.


En el mes de septiembre cuando termina la estación de lluvias, se desplazan hacia el norte para festejar el nacimiento de los nuevos pastos. Durante un par de semanas se organizan las fiestas de esta tribu, dispersa durante el resto del año. Es una gran ocasión para reforzar los lazos tribales y reafirmar su identidad, además de favorecer los pactos entre los diferentes clanes y hacer cuajar historias de amor.



El Gerewol es el nombre de esta fiesta , consistente en un verdadero concurso de belleza masculino donde el jurado femenino elige y cata a los engalanados varones. Hombres maquillados y dispuestos hombro con hombro, bailan hasta el amanecer tras tomar una pócima de leche con hierbas. Exhiben todas sus cualidades masculinas en una sutil danza donde prima la mímica y el frenético movimiento de los ojos.

En la oscuridad de la noche destacan las blancas dentaduras en las embadurnadas caras con ungüentos de colores ocres y amarillos. En plena danza donde ellos dan chasquidos con los dientes, ellas los escrutan detenidamente y se los llevan de paseo tras la duna, así saben si realmente el elegido es un hombre en todos los sentidos.


VISITA DE UNA CASA SEÑORIAL EN SOUSSE... DAR ESSID

( En una futura entrada os daré un testimonio gráfico y fotográfico de una de esas casas-harén de la alta burguesía de Sousse, en Túnez, que se conserva, transformada en museo...)



Es lo que os decía en la Entrada dedicada a
Fátima Mernissi....



Ante todo quisiera recalcar que dar Essid ( Casa Essid) era una casa harén y que el abuelo de los actuales propietarios tenía más de una esposa...



En Túnez el Código del Estatuto Personal (CSP) permitió que la poligamia fuera abolida en Agosto de 1956, 4 meses después de la proclamación de la Independencia- había sido colonia francesa desde 1881- Habib Bourgiba como presidente, favoreció muchos avances y mejoras socio-económicos, gracias a los cuales Túnez se convirtió en una nación moderna. Entre los muchos legados que dejó se encuentran los siguientes: la emancipación femenina, el reconocimiento social para la mujer, la supresión de la poligamia, la autorización tanto para el divorcio como para el aborto, la educación gratuita para el pueblo, el plan familiar, el cuidado médico moderno y gratuito, la alfabetización, la organización administrativa, financiera y política de Túnez. Del actual jefe de Estado prefiero no hablar, no tiene punto de comparación con su predecesor y daría para muchas Entradas...

Esta casa museo la visité como una turista más la primera vez, pero todas las que siguieron fueron en calidad de amiga como es muy fácil que ocurra en Túnez... La última incluso asistí a la preparación de una fiesta familiar que iba a celebrarse entre sus muros... Todo y que la casa ya no la habiten, en las grandes ocasiones vuelven a reunirse todos los miembros de la familia, conocí aquel día la hermana mayor casada y viviendo en París que había "bajado" a Sousse para la ocasión.



Tenía antes la mala costumbre de filmar en lugar de fotografiar (como podía imaginarme que iba a montar un Blog, y que necesitaría fotos...) tengo de esta casa hora y media de filmación y la única foto que tengo es la hecha a esa amiga y su hija pequeña (no la cuelgo por preservar su intimidad) para que se la pudiera mandar, por esa razón las fotos de la Entrada no son mías , están sacadas de San Google...

La fundación de la casa Dar Essid es atribuida al año 346 de la Hégira, 928 de nuestra Era. Sin embargo actualmente, tanto la distribución del espacio como su aspecto general y su decoración, a base de azulejos y estucos, son propios del siglo XVIII o XIX .

Pasado el umbral es la primera sala que encontramos, estaba destinada a las visitas que no podían acceder a las otras dependencias de la casa ...


El patio interior con puertas de acceso a las distintas habitaciones de los miembros de la familia. Las esposas disponían de espacios propios y solían compartir dormitorio con los hijos hasta que esos alcanzaran la edad de 10 años.

Detalle del tocador de una de las esposas, frascos de vidrio y cristal decorados a mano y que solían contener perfumes...


Tocador bañado de oro y con objetos traídos de Europa, como relojes bajo la clásica campana de vidrio tan de moda en los Siglos XVIII y sobre todo XIX, y a la derecha un espejo de cuerpo entero, también una de las omnipresentes lámparas con cristales...

Otro dormitorio con un vestido brocado para las grandes ocasiones...


Un contrato de matrimonio de 700 años de antiguidad...



Otra cama, todas con más o menos lujo según si son de la primera esposa o de las siguientes, creo recordar que el abuelo llegó a tener tres... Todas las camas guardan un cierto parecido, adosadas a la pared y con un cortinaje para preservar la intimidad...


Uno de los baños hecho con mármol de Carrara, tiene un WC ( prefiero utilizar esta palabra) de época romana que no sale en la foto, y sí en la filmación, es único ...

Escalera de pendiente muy suave y decorada con azulejos andaluces nos conduce a las cocinas y las dependencias de los sirvientes.


Pequeña cocina utilizada solamente para preparar tés y cafés ...



La gran cocina con todos los recipientes de tamaños de los más dispares que os podeís imaginar, para el aceite, la sémola de cuscús... así como todos los ustensilios, de cobre, de madera para cocinar para una familia tan extensa...


El dormitorio del hijo de la casa. Ha habilitado al efecto una de las dependencias de las destinadas a los sirvientes , su cama era la de su padre cuyo retrato sale a la drecha de la cama, el parecido con Errol Flynn es sorprendente...
Sólo duerme en esta casa para no dejarla desprotegida durante la noche, viven él y su hermana en sendos pisos más modernos muy cerca de la casa de sus antepasados.



La casa tiene una terraza desde donde se contempla el mar, el puerto y toda la ciudad de Sousse... Y donde tomar un té al atardecer intercambiando confidencias ... Un recuerdo imborrable, sin duda...

No quiero hacerme pesada pero os recomiendo la lectura del libro de Fátima Mernissi, todo y que la casa harén donde vivió estaba en Marruecos, cobra interés y permite conocer de primera mano la vida en una de esas casas, de puertas adentro...

GIRONA M' ENAMORA ( V )... TEMPS DE FLORS 2008

Pujada de Sant Domènec
Creo que debía añadir algunas instantáneas de la exposición de este año a la Entrada de Girona Temps de flors... Una curiosidad ¿o no? Los únicos lugares donde había que pagar entrada: La Catedral y Sant Pere Galligants!
Ante todo una premisa, las fotos son mías, y la máquina es muy sencilla ( no pretendo con ello disculparme) todo y que ayer recibí una foto idéntica a esta primera ( pero mucho más bonita ) de Meme....
Casa Lleó Avinay

Plaça Sant Domènec

Jardíns d'Alemanys

Monjes Tibetanos realizando una Mandala en la caserna dels Alemanys

Centre Bonastruc Ça Porta ( Isaac el cec)

Sant Nicolau

Can Forn Diputació

Esta última rosa Freia la ha recibido antes, se la mandé por mail...
Por cierto me declaro Blogadicta... ¿ y vosotros?

LA LEYENDA DE TIN HINAN...

Viendo la foto de esta preciosa Madre Tuareg, podemos imaginar por un momento que es la reina TIN HINAN...
"La historia de Tin-Hinan nos cuenta el periplo de una esbelta mujer que decidió abandonar su residencia de Tafilalet, en el suroeste del Atlas (en el actual Marruecos), montada en una camella blanca y acompañada de su fiel criada Tamakat y de un séquito de esclavos negros. Su caravana se estableció en el entonces fértil valle de Abalessa donde creó su reino y permaneció hasta su muerte.
La leyenda cuenta que llegó con su hija Kella y allí engendró a tres hijos más: Tiner, Takenkor y Tamerouelt, quienes dieron origen a los tuaregs (término que designa a los "hombres libres"). Una raza de tribus nómadas que extendió su poder por toda África central, donde siempre han sido temidos y respetados. Los Tuareg han guardado con veneración, de generación en generación, el recuerdo de su filiación materna, al igual que han guardado su tumba durante dieciséis siglos en un túmulo sobre una pequeña colina próxima al oasis de Abalessa, hoy día unos de los monumentos más importante del Sáhara central.
Esta mujer llegó a la región del Ahaggar entre los siglos IV y V dC. En el año 1925, se descubrió una tumba con el esqueleto de una mujer que se atribuyó a Tin Hinan cuyos restos se exponen hoy en una sala permanente del Museo del Bardo de Argel. ( Hay otro museo con este mismo nombre en Cartago, cerca de Túnez y del cual hablaré en otra Entrada) .
La tumba sirve de centro a una pequeña necrópolis donde prácticamente al mismo nivel fueron construidos otros doce enterramientos en forma de pequeñas torres. Según la versión de algunos investigadores, el conjunto en su origen fue una vivienda convertida después en fortín, y las tumbas que aparecen en los alrededores de la misma son posteriores, siendo posible que la veneración hacía Tin-Hinan, o la práctica de algún rito desconocido, motivara el enterramiento en el lugar de algunos Tuareg prominentes.

El sitio ha sido centro de peregrinación para los hombres azules, quienes acostumbran a pasar la noche en absoluto recogimiento recostados sobre la tierra reseca de las laderas de la colina sagrada en actitud de custodiar, a la vez que adorar el interior.

Los arqueólogos franco-americanos Reygasse y Byron de Prorok iniciaron las excavaciones de la necrópolis de Abalessa, situada a cincuenta kilómetros al N-E de Tamanrasset, y a unos doscientos cincuenta kilómetros de la cordillera del Tassili, en la frontera con Libia, encontrando la tumba de Tin-Hinan, la Diosa-Madre del pueblo Tuareg.


Las catas iniciadas por Prorok dieron como resultado la puesta al descubierto de varias salas vacías con muros de entre uno y cuatro metros de espesor. Finalmente se centró la excavación en una de las once salas que componen el monumento funerario o palacio de Tin.Hinan. Se trata de una estancia de 5 por 4 metros de base y 2 de altura. La sala estaba vacía y el suelo cubierto por losas. Bajo las losas se descubrió otra estancia de 2,30 metros por 1,50 de altura que contenía el esqueleto completo, y en excelente estado, de la princesa Tin-Hinan.

El ajuar funerario estaba compuesto por siete brazaletes de plata en el brazo derecho y ocho en el brazo izquierdo. Sobre el pecho un anillo y una hoja doblada de oro. Su pié derecho se encontraba rodeado de bolas de antimonio, y en el izquierdo llevaba cinco perlas de metal y piedras preciosas. A la izquierda de su pelvis se encontraban una treintena de perlas de diversos colores; perlas blancas y restos de un traje de cuero cubrian su pecho. Junto al esqueleto se encontró la estatuilla de una mujer estilizada con sus órganos sexuales representados con gran realismo. La postura es similar a la que presentan otras figurillas prehistóricas encontradas en Mesopotamia, China, Oceanía y en América, representativas de la Diosa de la naturaleza.".


Una Persona que aprecio mucho me pidió hacer una Entrada, va por tí...

LI BAUS DE PROVÈNÇO...

Vuelvo, el tiempo de una Entrada, a los origenes: La Provenza.

En su mismo corazón se encuentra un pueblo peculiar “Li Baus de Provènço” en la lengua del poeta Mistral, y rebautizada el año 1958, por decreto ley... “ Les Baux de Provence”.


Su situación y configuración nos permite compararlo a un nido de águilas o a la proa de una nave...


Está situado en el corazón de las “Alpilles” y es una etapa obligada en un recorrido por la Provenza.


A unos 200 metros de altitud domina las llanuras del sur hacia Arles y la “Camargue”.

El origen de su nombre lo debemos a la extracción que se hacía de las entrañas de su tierra del mineral de aluminio, la bauxita.

Hay constancia de vida humana desde hace 6.000 años antes de nuestra Era, y pasando por Celtas que hicieron de él un fuerte defensivo, llega hasta nuestros días a través de numerosas y bélicas vicisitudes... Su anexión a la corona francesa se produce en el Siglo XV a la muerte de la última princesa con título de “Princesse des Baux”.



Hoy en día está catalogado como uno de los pueblos más bonitos de Francia, y lo es ciertamente.


Los colores que ofrecen piedras, cielo, casas y vegetación van desde el gris y blanco de las piedras calcáreas, pasando por el azul intenso y luminoso del cielo de Provenza, la variada gama de rosa, gris rosa, salmón o beige de los tejados de sus casas y el verde de la vegetación mediterránea circundante. Esta paleta de colores, digna del mejor de los pintores, se abre como un abanico ante nuestros ojos...



Entre sus muros viven y trabajan, a lo largo de todo el año, numerosos artistas, pintores, ceramistas, y famosas son las figuras de barro “les santons” que suelen ocupar un lugar preeminente en los belenes tradicionales y tradicionalistas provenzales...

Este pueblo ha tenido el privilegio de ser el marco, incomparable, de la película de mi admirado Jean Cocteau “ Le testament d’Orphée”.


Pero, sí siempre hay peros, como suele pasar, esta antigua ciudadela no es más que el reflejo de lo que fue, siendo el turismo su principal fuente de ingreso, con todo lo que ello comporta...

A pesar de todo , perderse ( mi verbo predilecto) por sus callejuelas, es otro consejo que os doy, a riesgo de perderos por tantos lugares que os presento ( prometo ir a recogeros uno por uno cual un “Pulgarcito” cualquiera...) será para vosotros un recuerdo que no se os borrará nunca de la memoria...

Aquí os dejo un mapa, la mejor manera de no perderse... ¿O sí?...




GIRONA M'ENAMORA (IV) ... TEMPS DE FLORS

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La foto que encabeza la Entrada, no podía ser otra, es la de los "Baños Árabes", que en honor a la verdad, de Árabes en cuanto al origen poco... pero será tema de otra entrada.





Durante unos días, hacia mediados del mes de mayo, Girona se viste y se perfuma de flores...



Lo hace este año del 10 al 18, en su 53ª Exposición"Girona Temps de Flors".


Es una ocasión única para los habitantes de esta ciudad y sus numerosos visitantes el poder descubrir casas, jardines y patios habitualmente inaccesibles, por ser privados, y que durante unos pocos días abren sus puertas, dejando al descubierto tesoros arquitectónicos de gran valor y realzados por adornos florales a menudo muy "originales" todo sea dicho...









Año tras año se añaden más lugares y rincones al recorrido, ya de por sí largo, pero ameno. En este enlace se ofrece toda la información que el ayuntamiento proporciona al respeto.




Todo y que faltan aún algunos datos complementarios (se actualizaran en los próximos días) están colgados ya: el itinerario, los diferentes concursos (de composición floral, de fotografía, de escaparates... ) pero a mi juicio lo que no podéis obviar al abrirlo son la galería de imágenes y la de carteles. Aquí me permito de emitir un juicio: el de este año no está entre mis predilectos, pero de gustos y de colores, ya se sabe...










Se engalanan los edificios emblemáticos de la ciudad, la foto que está justo encima de estas líneas, es uno de ellos, "Isaac el Cec".


También lo hacen los edificios oficiales, el propio Ayuntamiento, la Diputación... Los distintos centros de culto, la Catedral , Sant Pere de Galligants, con sus claustros respectivos (y algunas sirenas... ), Sant Fèlix...


Pero lo que os recomiendo, por ser realmente otro rincón para perderse durante horas y horas es "El Jardí dels Alemanys", allí amén de contemplar los múltiples adornos y composiciones florales, unos bancos colocados, aquí bajo un sauce llorón, allí al lado mismo de un estanque, os permiten un respiro después de haber recorrido el Paseo Arqueológico desde donde habréis podido abrazar con la vista la ciudad y sus alrededores...







Antes de abandonar la jaima, desde donde he intentado acercaros, con unas cuantas fotos, a una Girona, exultante de colores y de olores, os recomiendo de manera muy especial abrir este último enlace, os ofrece multitud de fotos de la Exposición del año pasado...




MA JOLIE PETITE COMTESSE ...ET WALLADA

C'est en français que je dédie aujourd'hui cette "Entrée". Et j'ai de bonnes raisons pour le faire. La personne à qui elle est destinée est une Amie très chère, qui me prouve que pour elle le mot Amitié n'est pas un vain mot.Elle sait de quoi je parle, et pourquoi je le dis, n'est-ce pas Freia?
Chez elle , dans son Blog , et dans ses écrits je puise énergie et enrichissement culturel et personnel. Un grand merci ma jolie Comtesse!



El texto que viene a continación es el mejor que he podido encontrar para hablarnos de Wallada, lo ha escrito....la propia FREIA:


"Es posible que Wallada, la hija del califa cordobés Muhammad III al-Mustakfí no pueda ser considerada compositora sensu stricto.
Nacida en Córdoba en el siglo X, era culta, brillante, prolífica en sus composiciones poéticas. No existen testimonios escritos, pero parece lógico pensar que tañera algún instrumento y que compusiera también. Es conocida por la calidad de sus poemas, su arrogancia, su vasta cultura, su inteligencia y nobleza.
No era nada convencional y sí muy libre, lo que le valió la fama de escandalizar a una sociedad que siempre ha mantenido a la mujer en segundo plano. Unos la consideraban poco decorosa y algo libertina, pero parece que otros muchos defienden su honestidad y recato. Sin embargo, qué curiosidad de nuevo, es más conocida por sus amores con el poeta Ibn Zaydún y como la fuente de inspiración de éste.
Con texto de Wallada y música andalusí coetánea, aquí tenéis esta deliciosa piececilla titulada Cuando caiga la tarde. Esta vez escribo la traducción del texto porque su brevedad lo permite y además creo que es útil para mostrar el espíritu independiente y con un fuerte sentido de libertad de esta mujer atípica y extraordinaria":




Cuando caiga la tarde, espera mi visita,
pues veo que la noche es quien mejor encubre los secretos;
siento tal amor por ti que si los astros lo sintiesen
no brillaría el sol, ni la luna saldría,
ni las estrellas emprenderían su nocturno viaje.



(traducción: Mahmud Sobh, Teresa Garulo)

Lo que es tener Amigos y tener la inmensa felicidad de poder reunirlos en una misma Entrada..., Aquí a continuación y escrito por Rafa, este magnifíco escrito, que no podía de ninguna de las maneras quedar como un enlace en Comentarios, Os invito a disfrutar de su lectura como lo habeís hecho con la música, GRACIAS RAFA una vez más...

La princesa Wallada


La cultura andalusí hoy empieza a interesar. Como toda la Edad Media se ha caracterizado por no ser tomada en cuenta, por aparecer como una subcultura a pesar de la gran herencia cultural que de ella hemos recibido. Es una época oscura que sin duda merece mayor consideración y estudio.
Hoy parece que hay un interés creciente en el estudio de la Edad Media y como parte de ella, de la cultura fomentada en Al-Andalus. Tres razones existen para que aparezcan mujeres con brillo propio y que antes apenas se mencionaban, la importancia de descubrir parte de nuestra historia hasta ahora opaca, la sobredimensión que está tomando todo lo árabe y el interés creciente sobre el papel de la mujer en la historia.
En el mundo mozárabe, quizá por la herencia de las costumbres cristiano-visigóticas y por la influencia del matriarcalismo berebere, las mujeres gozaron de mayor libertad, mejor dicho de menor opresión, que en el resto del mundo islámico.
Sin embargo esa relativa libertad pertenecía fundamentalmente a dos clases de mujeres libres: las solteras o viudas ricas y las prostitutas. La libertad sólo se daba sin marido o sin honor. En efecto, el objetivo de las mujeres era en primer lugar, dar a luz y cuidar de su marido y sus hijos. De ahí la dificultad de encontrar mujeres que destacaran en su vida profesional. La mayoría de las mujeres con fama de esa época se debe a ser mujer o amante de, o a tener como profesión la caligrafía o la poesía, únicas costumbres aristocráticas bien vistas entre la población femenina.
Destacando en la poesía, la más importante figura es sin duda la princesa omeya Wallada, conocida por ser una extraordinaria poetisa y una mujer libre en una sociedad donde las mujeres difícilmente pudieron serlo.
Hija del califa Mustafkí, fue la más célebre entre las poetisas de Al-Andalus. Nació en Córdoba en 1011, donde murió en 1091). Wallada a los diecisiete años abrió su salón literario en Córdoba y allí ofrecía educación a las hijas de las familias de buena posición e instruía a las esclavas en el arte de la poesía y del amor. Fue la mujer más culta, famosa y escandalosa de su época. Se paseaba sin velo y a la moda de los harenes de Bagdad por la calle. Llevaba versos bordados en sus vestidos. En el lado izquierdo llevaba escrito: “¡Por Alá! Merezco cualquier grandeza y sigo tranquila mi camino”. “En el derecho: Doy mi mejilla a mi amante y un beso a quien me lo solicite”.
Wallada se enamoró de Ibn Zaydün, poeta árabe, noble de recio abolengo con gran influencia política y de alto nivel intelectual. Con él, la poetisa jugaba a completarse poemas, juego típico de la época, llegando a crear verdaderas obras de arte. Se amaron mutuamente de forma estrepitosa y apasionada, siendo un amor de dominio público entre las dos personas de mayor talla intelectual del siglo XI. Esta relación terminó porque el poeta la engañó con una esclava negra (algunos historiadores sostienen que fue un esclavo negro). Así describió su desilusión Wallada: “Si tu amor por mí, en los actuales momentos, fuera tan sólo la mitad del mío hacia ti, no amarías a mi esclava ni la preferirías. Has menospreciado la rama abundante y te has inclinado sobre la rama estéril. Sabías que yo era la Luna del cielo pero, en detrimento mío has preferido a Júpiter”.
A partir de ese momento, surgió una profunda enemistad y la princesa se enamoro, seguramente por despecho, del hombre más poderoso de Córdoba: el visir Ibn Abdus. A quien le indispuso con Zaydün, privándole de sus bienes y metiéndole en la cárcel. Al salir, Wallada no consintió que la viera y él se pasó errante, enfermo de amor e implorando el perdón, casi toda su vida. En esa época escribió sus poemas más famosos.
El visir descubrió las mentiras urdidas por la amante despechada y perdonó a Zaydün. Wallada arruinada en su fortuna y su crédito se paseó por los reinos de taifa exhibiendo su talento y otorgando sus favores. Acabó volviendo con Ibs Abdus quien la protegió, para vivir el resto de su vida altiva y hermosa hasta cumplir los ochenta años.
Modelo de mujer libre, capaz de reaccionar ante un mundo machista y haciendo tanto de su obra literaria como del uso de su propia libertad un ejemplo poco común en una sociedad caracterizada por una jerarquía masculina casi absoluta.


Rafael García Almazán

Grupo Frida

La razón por la cual, en un mismo título, he querido unir Freia y Wallada es muy sencilla, en esta Entrada se me dió a conocer a esta princesa y esta preciosa pieza de música ...

Merci ma jolie petite Comtesse! Merci Rafa pour compléter admirablement nos connaissances sur Wallada!

MI NOMBRE ES ÁFRICA...



Lo acaba de colgar mi gran Amiga MEME en el Foro que frecuentamos, Gracias Preciosa!



Mi nombre es África...

Mi nombre es África...

la que en un tiempo al Edén

hizo enloquecer de celos

y hoy me consumen los cuatro jinetes lúgubres

el hambre, la guerra,

la peste y las bestias

que vomitan fuego.


Mi nombre es África...

África en carne viva

África chador rasgado

África pervertida

África reloj parado

Mi nombre es África.


Mi nombre es África...

Mi nombre es África...

Me miras y no me ves,

o acaso verme no quieres;

o tal vez donde estés no se escuchen las súplicas

de mis pobres hijos

que, igual que los tuyos,

parieron mujeres


Mi nombre es África...

África manos vacías

África ojos grandes

África barriga hinchada

África piernas de alambre

Mi nombre es África.

Mi nombre es África...


Mi nombre es África

vagando en un mundo que

ni me suelta ni me toma;

descargando en los muelles sur del Támesis,

vendimiando el Duero,

barriendo París,

construyendo Roma.


Mi nombre es África...

África pena que canta

África prisionera

África que se desangra

y peregrina en patera.


Mi nombre es África...

África muñeca rota

África clandestina

África, a la que le brotan

flores de las espinas.


Mi nombre es Africa...

África... África... África...



( Joan Manuel Serrat)

MUY IMPORTANTE! MIRAD EL VIDEO QUE VIENE A CONTINUACIÓN, Y LOS TEXTOS QUE LO ACOMPAÑAN....

Este video se lo debo a mi muy querido Amigo Rafa, siempre dispuesto a echarte una mano y darte un abrazo cuando más lo necesitas...

NOS VAMOS DE EXCURSIÓN... OS LLEVO A ALBI Y A CORDES-SUR- CIEL...


Lo mejor empezar con música... Aunque nos lleve lejos de Albi, tiene relación con el genial pintor Toulouse-Lautrec...y lo que tan bien supo plasmar en sus obras

Vayamos a
Albi pues y porque la ciudad se lo merece. Si entráis en esta página tendréis muchas informaciones sobre como pasar unos días ( 4 0 5 son suficientes) y también conocer su entorno.

"Le vieil Albi " la parte antigua es una maravilla y os aconsejo perderos por sus calles, "callejear" en una palabra...

Sus nombres provienen directamente de "La langue d'Oc". No os perdáis algunos edificios característicos como
"La maison Enjalbert" y "L'Hôtel Reynes" ambos situados rue Timbal. Y solamente por visitarlo el viaje hasta Albi estaba más que justificado: "Le Palais de la Berbie" que contiene como museo Toulouse-Lautrec un número considerable de las obras de este genial artista.

Encabezando la entrada de esta página tenéis una de ellas.. en este museo se pueden encontrar cuadros realizados cuando era más joven, como el retrato de su madre e infinidades de carteles y pinturas de su etapa Parisina.

No podemos dejar Albi sin mencionar "La Cathédrale Sainte-Cécile" verdadera fortaleza rosa, imponente por fuera, pero a mi gusto demasiado"cargada" al interior.

Antes de dejar la ciudad comprar chocolate, lo hay para todos los gustos...

Nos espera
Cordes-sur-ciel, he optado por esta foto porque este pueblo mágico parece realmente estar por encima del cielo como su nombre indica..

Al comenzar la ascensión nada nos hace suponer las maravillas que vamos descubriendo por el camino y la culminación es llegar a esta preciosa plaza porticada..


Descubrí todo esto hace dos años y prometí volver...siempre cumplo, si puedo, mis promesas..

GIRONA M'ENAMORA (III) LA LEONA Y LA SIRENA

EL CULO DE LA "LEONA" Y EL BESO...

En las calles y en los edificios civiles y religiosos de Girona hay o han habido esculturas realmente insólitas que salen realmente de la habitual temática.


En esta Entrada destacaré dos: "El cul de la Lleona" y " La Sirena del claustre de Sant Pere de Galligants"; pero hay más, muchas más...


Durante muchos años estuvo instalada en la calle de Calderers una columna de piedra a la cual se encaramaba un león.


No se conoce su significado real, pero se supone que podría haber sido una especie de reclamo del llamado "Hostal de la Lleona" situado en el mismo lugar en tiempos pasados. El caso es que una parte de la columna estaba empotrada en el suelo de la calle y esto hacía que , estiránddose un poco, los chiquillos podían llegar a tocar el culo del animal.



Este rito ciudadano, tocar o besar el culo a la leona, tenía confusos significados, mitad eróticos mitad escatológicos, pero en cualquier caso parece que esta garantía que quien lo hacía, o jamás se iría de Girona o, si se iba, volvería indefectiblemente.


Aún cuando el animal representa claramente un león macho , por no se sabe qué extraños desconocimiento zoológicos, primero fué confundido con un mono(tal vez por el hecho de encaramarse ágilmente por la columna) y más tarde con una leona, como ha quedado fijado por la tradición ciudadana.


La estátua original, bastante deteriorada, se guarda en el "Museu d'Art" cercano a la Catedral, mientras que una correcta reproducción ( la foto) en fibra de vidrio se alza cerca del lugar original de emplazamiento, con el complemento de una pequeña escalera para facilitar el cumplimiento del rito.











PECADO EN EL MONASTERIO... LAS SIRENAS


Esta escultura se encuentra en el pequeño y discreto Claustro del Monasterio de Sant Pere de Galligants, es única y maravillosa. Se encuentra repetida por sus cuatro costados, es la figura de una sirena. Pero no es la sirena habitual que conocemos por las imágenes populares que nos la presentan siempre como a una mujer con cola de pez en lugar de piernas.



La sirena que veís no tiene una sola cola: ¡Tiene dos! Es una sirena muy delgada, con las costillas marcadas, con una larga cabellera, está sobre las aguas sujetando con las manos los extremos de las dos colas de pez que, saliendo del cuerpo, se enroscan hacia arriba. Al inicio de cada una de las colas hay un motivo esculpido que representa claramente dos sexos femeninos, así lo certifican numerosos y sesudos especialistas en arte Románico. Otros estudiosos, más recatados, ven allí dos ojos...




Sospecho que este rincón del claustro debía ser muy concurrido, y que los monjes pensaban que para combatir el pecado lo mejor era conocerlo...







LA MANO... Y EL PEZ



>>>>>>>>>>>>>>> LA KHOMSA<<<<<<<<<<<<<<










Finalmente he podido subir la foto, estos dos objetos son los que me"protegen", el Pez en mi mesilla de noche y la "Khomsa" en permanencia colgada de mi cuello... Y que conste : " No soy supersticiosa... "





El simbolismo Tunecino es muy rico; nace de varios sustratos culturales multiseculares.

El pasado bereber, las sedimentaciones sucesivas púnicas, romanas, vándalas, bizantinas, árabes, turcas y las “interinfluencias” mediterráneas explican y son al origen de esta riqueza.

Los motivos reproducidos por los artesanos tunecinos, sea cual sea el soporte: Bordados, tapices, textiles, cerámicas, mármol, estuco, cobres, madera, joyas de oro y de plata, expresan no solamente un arte pero traducen igualmente, en cierto modo, las creencias, las supersticiones y los medios imaginados por el hombre para protegerse.

Cierto es que existe un arte rural y un arte urbano, un arte del norte y un arte del sur, pero todos beben de las mismas fuentes de un fondo cultural común.

Entre muchos de los símbolos presentes en Túnez, los más frecuentes son, sin lugar a dudas La Mano o “Khomsa” (cinco dedos) y el Pez.

La Mano o “Khomsa”: Se la puede encontrar en las pinturas rupestres de África del norte, en el arte púnico sobre estelas funerarias, es la mano protectora, es la mano de Tanit. A menudo representada con las manos alzadas hacia delante en signo de protección. Los occidentales le han puesto el nombre de “Mano de Fátima”.









A menudo viene asociada y representada con el Pez. Son dos signos protectores que aparecen en todos los adornos, textiles, bordados sobre todo en los vestidos de las novias, de los recién nacidos... Llevan estos motivos bordados visibles o estilizados y protegen contra el mal de ojo.

Las joyas, de bronce, de oro y de plata, los motivos pintados sobre cerámica dan fe de la importancia de estos símbolos. Las joyas por otra parte no cumplen sólo una función estética, sino también profiláctica.




Hechos de terciopelo rellenados de serrín , o de satén bordados de lentejuelas y de hilo de plata, se suelen colgar encima de la cuna de un bebé o simplemente de la pared del dormitorio.







El Pez a menudo se transforma en cojín decorativo. Y es frecuente encontrarlo, entre otros y variados presentes, en los cestillos forrados de satén blanco como obsequio a la novia.




En la foto de esta boda celebrada en Túnez el tamaño del Pez es considerable, el mío en cambio, obsequio de una buena amiga, es mucho más modesto... en cuanto pueda lo subiré en una foto donde como no podía ser de otra forma viene acompañado de la “Khomsa” que siempre llevo encima.



Ambos, la Mano y el Pez, son básicamente portadores del mismo mensaje, proteger a quien lo lleve.



Esta protección deseo de todo corazón se haga extensiva a todos vosotros...






EL JAZMÍN ........ Y LA LAVANDA...

No he resistido a la tentación de añadir este encantador "jazminero" a la Entrada...





En el título de la Entrada he empezado por el final, el jazmín... Su perfume es más reciente en mi memoria, incluso está presente en la jaima, me gusta rociar los cojines con algunas gotas de su esencia.



Pero la lavanda forma parte de mi infancia y de mi adolescencia... Hablar de Provenza y de olores, inmediatamente vienen a la mente matas y matas con estas flores de una tonalidad tan inconfundible que da su nombre a un color... Y el olor omnipresente, en campos al pie de las colinas, en el jardín de casa, en los armarios donde, en saquitos de tela y metidos entre la ropa, te asaltaba cuando abrías las puertas...



La lavanda es originaria del Mediterráneo, de la Península Arábiga, de Rusia y de África. A través de la historia ha sido utilizada con fines cosméticos y medicinales y en tiempos modernos se cultiva en el mundo entero. Los aceites perfumados de sus flores son utilizados tanto en aromaterapia como en la elaboración de panes y pasteles, velas, cosméticos, detergentes, jaleas, aceites para masajes, perfumes, polvos, champús, jabones y té.








El jazmín es de origen árabe, aunque pronto fue extendido por Europa. En un principio, se le dio el nombre de "yasmin". Sus valores más apreciados son la belleza de su flor y su aroma, por lo que es utilizado para la fabricación de múltiples perfumes, sobre todo las variedades denominadas "Jasminum officiale" y el "Samac". El aroma del jazmín es definido por los entendidos como floral, cálido, animal, especiado, frutal o licorado. Precisamente por esa variedad de sensaciones olfativas que es capaz de producir está íntimamente ligado al mundo de la perfumería, donde es la flor blanca más utilizada.




La floración del jazmín se produce desde agosto hasta octubre. La flor es imprescindible para la producción de perfumes. Las flores son recolectadas una a una y, al igual que la rosa, se recoge antes de que salga el sol, para que éste no las dañe.




En la primera foto estos ramilletes con las flores aún cerradas, son de jazmín y si hablamos de Túnez, es la flor y el olor por excelencia que se identifican con esta mi segunda tierra de adopción...


Estar sentados en una terraza "du café des remparts" adosada a la muralla de Hammamet, dominando el mar, contemplando una puesta de sol, sorbiendo un té menta y oliendo este jazmín ofrecido en ramilletes compactos por vendedores ambulantes por la mitad de un Euro, para que el hombre se lo coloque tras la oreja; de un lado si es soltero, del otro si está casado y la mujer lo encierre en el bolso, donde perfumará sus enseres durante días...



Es una experiencia que os recomiendo, y oler su esencia ahora y aquí en un frasco que siempre tengo a mano, cerrando los ojos, ya estoy en Hammamet, Sidi-bou Saïd, Sousse, Mahdia, Djerba, Tozeur... ¿Qué se yo?







DE DONDE VENIMOS.... PERO, ¿ ADONDE VAMOS ?


Nuestro Maestro Rafa hoy en su bitácora, hablaba de " La diferencia y la igualdad", y le debo la idea de esta Entrada de hoy... Si leemos lo que he copiado a continuación, veremos que de diferencias en cuanto a nuestro orígen, ninguna... Pero cuántas desigualdades desde entonces...

Esta Entrada, todo sea dicho, no me ha dado mucho trabajo, pero está hecha desde el corazón y CONTRA EL RACISMO...


"Hace tres millones y medio de años" en África, unos homínidos caminaron por un terreno sobre el que la erupción reciente del volcán Sadiman había depositado una capa de cenizas. Unas gruesas marcas de gotas indican que acababa de llover.En la campaña de 1975-1976, durante un paseo de reconocimiento por Laetoli (Tanzania), Andrew Hill, uno de los especialistas del equipo de Mary Leaky, se agachó para esquivar una boñiga de elefante que le tiró un colega y vio unas marcas petrificadas en el suelo. Eran de rinoceronte, pero se emprendió la excavación sistemática en el lugar y en dos años sacaron a la luz unos rastros de homínidos. Éstos son la más primitiva impronta de bipedalismo de los ancestros del hombre que se ha encontrado y un descubrimiento determinante de la paleoantropología.


La conservación de los rastros se debe a circunstancias específicas que se dieron en aquel lugar hace 3,5 millones de años: el Sadiman se mantuvo en erupción durante quizá un mes y depositó sucesiva capas muy finas de ceniza. "La alfombra de ceniza estaba en condiciones óptimas para captar huellas: si hubiera llovido menos, el viento se habría llevado las cenizas, y si hubiera llovido más, cualquier impresión habría sido borrada por el agua", explica Richard Leakey, el hijo de Mary, en su libro La formación de la humanidad. El sol coció las huellas cubiertas con otras capas de ceniza. La arena que se acumuló contribuyó a preservarlas. "Es el hallazgo más notable logrado en toda mi carrera, dice mi madre", continúa Richard.


El rastro de Laetoli tiene 27 metros de largo y corresponde a las huellas que dejaron dos individuos, o tal vez tres, porque algunos especialistas sostienen que sobre las marcas que hacía el más grande iba pisando uno más pequeño. Por la izquierda, otro ejemplar, también de tamaño reducido, dejó claramente la impronta de sus pasos. Eran australopitecos, homínidos con cerebro de tamaño poco mayor que el de los chimpancés, pero que ya caminaban erguidos.
Las huellas de Laetoli son extremadamente frágiles, y para su excavación, para separar el relleno de ceniza de la cavidad de cada huella, el paleontólogo estadounidense Tim White utilizó un sistema minucioso de tintes".
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No he podido resistir a la tentación de destacar África en el fragmento del artículo que teneís completo en este enlace a continuación:
"Este hallazgo confirma que muy poco después de la primera expansión demográfica de los homininos fuera de ÁFRICA se produjo una nueva expansión hacia el este y el oeste de Eurasia desde regiones como Próximo Oriente, que representa un verdadero cruce de caminos entre los tres continentes", dijo uno de los miembros del equipo investigador, José María Bermúdez de Castro".

FALAFEL... UN ENTRANTE CONSISTENTE

Ha pasado la "semanasantera", palabra que tomo prestada a Manuel, y es hora de olvidar todas las privaciones, aunque algunos alentados también por Adanero no hayamos seguido ninguno de los preceptos que dicha semana comportaba, al contrario...


El falafel es sin duda alguna el plato más popular del Próximo Oriente, incluidos los países no árabes.

El origen de su denominación proviene, con toda probabilidad, del verbo árabe falfala, que significa "condimentar". La masa del falafel contiene la más variada y equilibrada cantidad de especias de todos los platos árabes. Allí se consume a cualquier hora del día, para desayunar, almorzar, merendar, cenar o, simplemente, para picar. A menudo se convierte en un plato básico y único para miles de familias de pocos recursos.

El origen de las croquetas del falafel ha sido muy controvertido, pero es probable que ya se consumiera en el Egipto faraónico y que desde allí fuera llevado a la península arábica, sobre todo al Yemen .


Y fueron los miles de familias yemenitas, emigradas a principios del siglo XX hacia regiones petrolíferas, quienes montaron sus paraditas de falafel en las calles de las ciudades de acogida. Allí acudían otros emigrantes, que representaban el 70% de población del golfo arábigo , sirios, palestinos, libaneses, iraquíes...


Años después muchos de aquellos emigrantes, al volver a sus países de origen, montaron infinidad de puestos de venta de falafel, reivindicándolo como plato nacional propio. Cosa que curiosamente los mismos Yemenitas, responsables de su difusión en origen no reclamaron nunca como propio.

Ingredientes: Para 6-8 personas.

-1/4 kg de habas

-1/4 kg de garbanzos

-2-3 dientes de ajo medianos

-5 cebollas de tamaño mediano

-1/2 vaso de perejil fresco y triturado

-1/2 vaso de cilantro fresco y triturado

-2 cucharaditas de sal

-2 cucharadas soperas de harina

-1/2 cucharadita de pimiento rojo picante

-1/2 cucharadita de bicarbonato

-1/2 cucharadita de pimienta negra

-1/2 cucharadita de comino

-1/2 cucharadita de canela en polvo

-3 cucharadas de levadura

-5 vasos de aceite vegetal para freír las croquetas de falafel

-2 vasos de agua


Elaboración:


-Dejar en remojo los garbanzos y las habas durante 12 horas (o una noche)

-Pelar y triturar la cebolla y el ajo. Mezclarlos con el perejil y el cilantro.

-Incorporar los garbanzos a la mezcla anterior y triturarlo todo en una picadora, para obtener una masa algo grumosa.

-Añadir a la masa las especias, la sal, el bicarbonato, la harina, la levadura, el agua, el pimiento picante y amasarlo todo de nuevo.

-Reservar la masa durante 1 hora o 1 hora y 1/2, para que repose.

-Utilizando sencillamente los dedos o una cuchara, separar de la masa pequeñas porciones para moldear croquetas redondas o alargadas, cuidando que no queden gruesas.

-Freír las croquetas en una sartén honda o en una freidora, con aceite hirviendo. Cuando estén doradas, retirarlas.

Hay un instrumento especial para moldear el falafel, pero en mi modesta opinión el mejor de que disponemos son nuestras propias manos, y las palmas en forma de cuenco, repitiendo el gesto varias veces, el mejor de los moldes...


El falafel se puede consumir de muchas formas, una de ellas consiste en introducirlas en el interior de los panecillos árabes, con rodajas finas de tomate, un poco de lechuga, rodajas de pepinillos, cebolla, salsa de tahina y una pizca de picante...


¡Lo dicho un entrante consistente!


MOHAMED CHUKRI.




Pensaba presentaros a Mohamed Chukri, pero sinceramente, Javier Valenzuela desde su amistad con él, lo hace a la perfección. Era tal y como lo retrata, digno, muy digno...


Una vez más le debo a Paul Bowles, con sus "Memorias de un nómada", haber conocido las facetas humanas y literarias de Chukri. Y creo, sín miedo a equivocarme, que Paul fue su mentor y le alentó a escribir .


No podía encontrar sus libros aquí, finalmente tuve que recurrir hace dos años a la venta por Internet. Una libreria "online" francesa, que disponía de los títulos que buscaba,
"Le pain nu" entre otros, presentado y traducido del árabe por otro insigne escritor, Tahar Ben Jellun.


No os digo cual fue mi sorpresa, cuando durante mi último viaje a Fès, ví en el escaparate de una libreria este libro reeditado. Ya no era un escritor maldito en Marruecos. Lo volví a comprar por 59 Dirhams, y lo tengo "nuevecito" haciendole compañia en la estantería a su leído y releído homónimo.


En su libro Chukri nos pinta su cruda realidad, la de un niño marcado por unas circunstancias terribles durante su infancia, y que decide huir y "buscarse la vida".
El relato es, lo reconozco, duro, muy duro de leer, pero nos permite entender lo que era y es el día a día de muchos muchachos. Y que su desesperación ante un futuro incierto empuja a "buscarse la vida" como y donde sea.



Antes de leer el interesante testimonio que viene a continuación , os propongo estos dos enlaces, ambos de Cheb Khaled :


y


MOHAMED CHUKRI, el más grande escritor de Marruecos.
por JAVIER VALENZUELA



Mohamed Chukri fue un gran escritor y una persona maravillosa. Este marroquí, que hasta pasados los veinte años de edad fue analfabeto y cuya infancia y juventud transcurrieron en una miseria y una violencia tremendas, fue un autor de la estirpe de los malditos, con una obra corta, intensa, repleta de amor a la humanidad y odio a las injusticias. Como persona, Chukri fue una gran amigo de sus amigos, con su rico corazón y su modesta casa siempre abiertos a aquel que no fuera un gilipollas. Sus amigos llevaban meses esperando la noticia que les llegó ayer por la tarde: la muerte de Chukri, como consecuencia de los múltiples cánceres con que su cuerpo había terminado respondiendo a tanto alcohol y tanta vida golfa, tanto sufrimiento y tanto gozo.



Chukri tenía 63 años. Había nacido en una pobre aldea rifeña, en la época del Protectorado español sobre el norte de Marruecos, y eso explicaba su excelente manejo del castellano, aunque no el cariño que siempre sintió por los españoles y su literatura. Su padre era un desertor de Ejército colonial que ataba al niño Chukri a un árbol y le azotaba con un cinturón de cuero. Ese padre era tan brutal que un día mató al hermano de Chukri: lo estranguló en un arrebato de cólera. Chukri nunca olvidó, ni perdonó a su padre. Y si nunca quiso tener hijos fue, según explicaba, por el temor a reproducir con ellos lo que su progenitor les había hecho a él y a su hermano.



Analfabeto hasta los 21 años de edad, pero dotado de una inteligencia y una sensibilidad innatas y extraordinarias, Chukri fue un autodidacta. Contó su infancia y juventud en "El pan desnudo", uno de los libros más importantes de la literatura árabe contemporánea. Libro duro, muy duro. El pan desnudo es un ejemplo de literatura descarnada y directa, la que practicaría el marroquí hasta el fi